quello che vuoi guardare è il modo in cui Kurosawa tratta <br/> <br/> con le pistole in Giappone. Dopo che il portoghese ha introdotto le armi in <br/> <br/> Giappone qualche tempo dopo il 1544, ovviamente ha cambiato il volto della battaglia <br/> <br/> dall'enfasi dell'arco e della freccia, a un'enfasi sulla pistola. I regni feudali <br/> <br/> che hanno fatto la transizione sono stati i vincitori e quelli <br/> <br/> che non sono stati lasciati indietro. Quindi Kurosawa si sovrappone a quello storico <br/> <br/> con la sua versione di King Lear. <br/> <br/> Grandi cose da fare. Quando ho visto questo film per la prima volta non ne avevo mai sentito parlare prima. Quello che ho poi visto per le prossime 2 ore e 45 minuti è stato probabilmente il miglior film che abbia mai visto. Il film è basato su King Lear di Shakespeare e diretto da uno dei migliori registi di sempre. La cinematografia è bella e la recitazione è quasi perfetta. Il dialogo è scritto in modo molto intelligente e l'intero film è molto saggio. Alcune scene sono incredibili come ad esempio l'epica battaglia tra Jiro e Taro. Quando Kurosawa ha fatto Ran, aveva quasi 75 anni. Questo è stato il suo ultimo grande film e anche il suo più costoso. È tecnicamente perfetto e tutte le scene di battaglia sono brillanti. Anche i costumi sono belli e penso addirittura che abbiano vinto il premio accademico. Dopo aver visto il film sono rimasto così impressionato che non ho detto una parola per 15 minuti. Posso davvero suggerire questo film e spero che a molte persone piaccia guardare questo come ho fatto io. Dieci anni nel processo decisivo, Ran di Akira Kurosawa ha preso il sopravvento sul regista Akira Kurosawa. Dopo una carriera di grande successo negli anni '50 e '60, Kurosawa si disinteressò del pubblico e dei produttori moderni a causa dei suoi stili e argomenti tradizionali. Il Giappone aveva sperimentato la propria New Wave, dove i registi usavano tecniche innovative per guardare avanti, piuttosto che guardare indietro. Alla fine, supportato da Sidney Lumet, Kurosawa sviluppò il suo lavoro d'amore, basato sul Re Lear di Shakespeare, e fece Kagemusha (1980) - un "riscaldamento" per Ran - mentre sviluppava il progetto. Ha sceneggiato tutte le scene con bellissime opere d'arte, ha assicurato che ogni costume fosse realizzato a mano e persino costruito un castello per accenderlo per il film. Oltre a ciò, sua moglie è morta durante le riprese (Kurosawa ha preso solo un giorno di lavoro per piangere) e, a completamento del film, Kurosawa era quasi completamente cieca. <br/> <br/> Dedica e rigorosa pianificazione non lo fanno t sempre funzionante, ma Ran è l'ultimo capolavoro di Kurosawa. Il termine 'epico' è gettato troppo spesso in questi giorni, ma se un film può davvero essere etichettato come epico, è Ran. Epica in scala, lunghezza e portata, è un film complesso, eccitante e sanguinoso, che cattura la tragedia dell'opera di Shakespeare e rinvigorisce con il suo intrigo machiavellico. L'anziano signore della guerra Hidetora Ichimonji (Tatsuya Nakadai) decide di passare il suo trono al figlio maggiore Taro (Akira Terao), così da poter trascorrere gli ultimi anni in pace. Ai suoi altri figli, Jiro (Jinpachi Nezu) e il più giovane Saburo (Daisuke Ryu), lascia due grandi castelli. Saburu si oppone, definisce la follia della decisione e prevede l'instabilità, ed è bandito da suo padre per la sua lealtà. <br/> <br/> Prima che il sedere di Taro abbia riscaldato il suo nuovo trono, sua moglie Lady Kaede (Mieko Harada) sta sussurrando dubbi in il suo orecchio Con Hidetora che risiede ancora nel castello, Lady Kaede dice a Taro che la sua corona è vuota e che i suoi uomini non guadagneranno mai il suo rispetto finché suo padre non sarà rimosso. Dopo che Hidetora uccide uno degli uomini di Jiro che stava per uccidere la sua pazza Kyoami (Funeral Parade of Roses '(1964) Pita), Jiro bandisce suo padre, che poi cerca rifugio con Jiro. Ma Jiro ha un piano tutto suo e, vedendo Taro come un leader debole, finge di schierarsi con Taro in preparazione di un futuro tradimento, e manda anche Hidetora a fare i bagagli. Con il nulla da girare, il vecchio rotto e sempre più senile vaga per le rovine di un castello che ha conquistato nei suoi giorni guerrafondaia. Ma quando Saburo sente il tradimento dei suoi fratelli e gli intrighi di Lady Kaede, la guerra inizia a fermentare. <br/> <br/> La precisa pianificazione di Kurosawa si ripaga, dato che Ran è una splendida tela di colori e paesaggi, nella misura in cui qualsiasi scena potrebbe essere messo in pausa, stampato e appeso al muro come un'opera d'arte. I costumi, una sontuosa miscela di rosso e giallo, danno vita alle scene di battaglia. I cadaveri giacciono sul terreno, in streaming con sangue rosso vivo che conferisce al film una sensazione cupa e apocalittica, e quando giustapposti al declino mentale di Hidetora, fa sentire come se il mondo stesse letteralmente crollando intorno a lui. La recitazione è sorprendentemente sottile e sottotono, soprattutto se paragonata ai precedenti lavori di Kurosawa. Nakadai è eccezionale come il vecchio perduto, anche se è aiutato da un trucco impressionante, ma il film appartiene ad Harada, il cui spietato connivente incarna veramente il testo di Shakespeare. Semplicemente uno dei migliori film mai realizzati. <br/> <br/> www.the-wrath-of-blog.blogspot.com & quot; Chi conosce gli altri è saggio. Colui che conosce se stesso è illuminato. & Quot; - Tao Te Ching <br/> <br/> & quot; Ran & quot; inizia con una sequenza meravigliosa, la regista Akira Kurosawa ci tratta di diversi colpi di soldati a cavallo, appollaiati come gargoyle su una serie di colline erbose. Assumiamo che questi uomini stiano sorvegliando i confini di qualche antico regno giapponese, ma risulta che stanno conducendo una scorta di sicurezza per Re Hidetora, un anziano signore della guerra che è fuori a caccia con i suoi tre figli. <br/> <br/> Il film poi diventa rapidamente una rilasciosa di Shakespeare's "King Lear", Hidetora che annuncia la sua pensione e poi procede a dividere equamente il suo regno tra i suoi tre figli. In vero stile shakespeariano, Hidetora indietreggia e guarda con tristezza come il suo spawn litigare e fare la guerra, ognuno interessato ad acquisire più potere e rispetto rispetto all'altro. <br/> <br/> Ma "Ran" non è semplicemente una battaglia a tre tra figli. Una delle cose che diventa evidente con ripetute visioni sono i sottili giochi di potere fatti dietro la famiglia. Ad esempio, i signori della guerra rivali formano alleanze con i tre fratelli nel tentativo di istigare battaglie tra loro, e la moglie di un fratello, Lady Kaede, si muove come un serpente, complottando costantemente contro il re ei suoi figli. <br/> <br /> Inizialmente simpatizziamo con il re Hidetora. Dopo tutto, il povero ragazzo perde la sua famiglia ed è costretto a guardare impotente mentre il suo impero si sgretola! Ma gradualmente impariamo sempre di più sul passato di Hidetora; Kurosawa rivela che Hidetora era un tempo un signore della guerra spietato che distrusse i regni e ne uccise migliaia. Alla fine del film abbiamo quindi assistito al ripristino di un grande ciclo. Hidetora costruì il suo impero con violenza e spargimento di sangue e lo perse allo stesso modo, un Re spietato che cade essenzialmente mentre un altro sale per prendere il suo posto. <br/> <br/> Quindi "Ran", che significa "caos"; in giapponese, è meno sulla tragedia personale di re Hidetora che sulla tragedia umana su una scala molto più grande, più cosmica. Osserva come Kurosawa usi varie tecniche di distanziamento (spesso taglia via i colpi di cieli carichi di nuvole) nel tentativo di trasmettere la sensazione che stiamo guardando questi personaggi e le loro meschine litigi dal cielo. Con le tonalità di Jancso ("The Red and White") e Kubrick ("Paths of Glory", il sublime "Lyndon"), la macchina fotografica di Kurosawa ci garantisce il punto di osservazione degli dei illuminati. <br/> <br/> Interessantemente, & quot; Ran's & quot; lo stile estetico è completamente diverso da gran parte delle prime opere di Kurosawa.Il ritmo di Kurosawa è lento, la sua fotocamera raramente si muove, gli scatti ravvicinati sono rari, la recitazione del film è stilizzata e manierata (attingendo dal teatro Noh giapponese, anche se forse anche Brecht?) E i personaggi sono tenuti a distanza. La maggior parte trova questa grata - nessuna delle più accattivanti del dire, un'epopea di David Lean - ma questa è una Kurosawa più matura, più profonda e meno imitabile. Mentre i suoi tratti precedenti sono stati imitati fino alla morte, forse al punto in cui hanno perso parte del loro potere, & quot; Ran & quot; rimane sublime. <br/> <br/> Sono finite le solite banalità morali di Kurosawan. C'è poca predica qui, e poche delle banali lezioni morali e si immerge nel sentimentalismo che contraddistingue molti dei primi film di Kurosawa. In effetti, sembra che Kurosawa sia diventato solo un "serio". artista negli anni precedenti e successivi al suo fallito tentativo di suicidio. Ha raggiunto una sorta di gerotranscendenza con i suoi film successivi, spostandosi verso una visione più trascendente del mondo. Questi film hanno quindi una visione molto olistica del tempo e dello spazio, della vita e della morte, spostandosi dall'ego-centricismo a una visione del mondo più cosmica. Forse un tale cambiamento artistico è stato spronato dalla crisi esistenziale di Kurosawa nei primi anni '70. <br/> <br/> Lo stesso re Hidetora raggiunge la gerotranscendenza dopo un suicidio fallito. È allora che inciampa su un cieco che una volta era vittima della sua ferocia passata. Costretto a confrontarsi direttamente con il suo passato, la sua immagine di sé non più basata su illusioni di eroismo e gloria, Hidetora diventa prontamente uno spirito tormentato. Kurosawa gli fa indossare una maschera facciale bianca da questo punto in poi, attraversando il paesaggio come un fantasma. <br/> <br/> & quot; Ran & quot; termina con una sequenza potente. Un esercito marcia in primo piano mentre, in lontananza, un cieco cammina pericolosamente vicino al bordo di una scogliera, tastando a tentoni la terra con il bastone da passeggio. Il bastone da passeggio dell'uomo tocca l'aria aperta, incespica leggermente e il film termina bruscamente. Il punto di Kurosawa è chiaro: l'umanità è cieca, perennemente sul punto di precipitare in un oscuro abisso. Ma nota anche come il cieco è elevato, molto al di sopra dell'esercito in basso. Potrebbe rischiare di cadere, ma lui, a differenza della maggior parte del film, ha iniziato la sua lunga risalita verso la virtù. <br/> & quot; Ran & quot; è pieno di simili "metafore" ben disegnate, anche se a volte il dialogo di Kurosawa è ridicolmente diretto. Intere sequenze del film descrivono i temi di Kurosawa, il dialogo dei personaggi che segnala ogni volta i messaggi morali del regista. A volte è tutto molto imbronciato (più sottile in giapponese?). <br/> <br/> Inutile dire che le composizioni di Kurosawa e l'uso del colore sono abbaglianti. A volte il film sembra una serie di dipinti di paesaggi e la colonna sonora del maestro è anche abbastanza sperimentale. <br/> <br/> Nota per gli spettatori più giovani, preconcetti al seguito: non ci sono "cool" le battaglie dei samurai qui, solo una malinconica sequenza di battaglia che Kurosawa spara senza suono. Tali sequenze sono da incubo piuttosto che gratuite, Kurosawa si sta lanciando per l'orrore che gli altri registi salutano. & Quot; Ran di & quot; anche la recitazione stilizzata si abitua, richiedendo diverse visualizzazioni per assorbire completamente le varie motivazioni, i tratti, i nomi, le sfumature e i volti del personaggio. Un personaggio, una copia del giullare di corte in "King Lear", è particolarmente fastidioso fino a quando non ci adeguiamo al suo ruolo. Come il giullare di Shakespeare, esiste al di fuori della storia, progettato per commentare le follie dell'uomo. <br/> <br/> 9.5 / 10 - Nonostante alcuni dialoghi pesanti, questo è probabilmente il miglior film di Kurosawa, e uno che ricompensa (o ottiene più ricco con) le visualizzazioni ripetute, qualcosa che pochi film fanno davvero. In primo luogo, vorrei dire che generalmente non mi fido di & quot; visivamente sbalorditivo & quot; pellicole. Ci sono molti film che si basano su grandi effetti speciali, luci brillanti e trucchi cinematografici per abbagliarci oltre il fatto che nelle parole di Gertrude Stein, "Non c'è" là "là. & Quot; (O come diceva David Mamet: & quot; Ma a cosa serve? & Quot;) Ridley Scott, ad esempio, puoi avere. Certo, i suoi film sembrano sdolcinati, ma una macchina del fumo non fa una catarsi. <br/> <br/> I visual di Kurosawa, ovviamente, sono famosi e spesso imitati, e qua e là nei suoi film è caduto un po 'in la stessa trappola … ma solo qua e là. Non così in & quot; Ran. & Quot; <br/> <br/> & quot; Ran & quot; potrebbe essere la cosa più vicina alla pura poesia che ho visto sullo schermo … puoi quasi sentire le cadenze della recitazione. Non mi fido dello spettacolo, ma in & quot; Ran & quot; lo spettacolo è informato da un'emozione straziante e da un peso terrificante - è l'unica grande tragedia dello schermo, l'unico che ti fa sentire la dimensione della tragedia. Per una volta le immagini non sono solo uno spettacolo di magia o una medicazione per finestre - in assenza del linguaggio di Shakespeare abbiamo le immagini di Kurosawa, e non è piccola cosa da dire alla luce di ciò che "Ran"; è il più grande adattamento shakespeariano per lo schermo. Perché questo dovrebbe essere non lo so, ma forse ci è voluto un uomo anziano - Kurosawa, la sua vista fallendo, entrando nel regno dell'oscurità, con una pesante disillusione verso il mondo per dare forza alla sua età, per arrivare al cuore della commedia di Shakespeare: una rabbia mastodontica e meditabonda ai peccati del mondo. <br/> <br/> Shakespeare, fortunatamente, attraversò questo periodo fino a un senso di redenzione spietato nelle sue commedie finali. È un peccato che Kurosawa non sia mai arrivato a "The Tempest. & Quot;
Ernvilm replied
325 weeks ago